5 de julio de 1811 declaración de la Independencia de Venezuela Documento Fundamental de la Nacionalidad
Cuando nace un niño los padres lo presentan ante un representante del gobierno, el Prefecto de la Parroquia. Esta presentación es el registro del nacimiento del niño asentándolo como ciudadano venezolano, para así poder obtener tu partida de nacimiento como primer documento de identidad. De igual forma, Venezuela después de pasar por los acontecimientos del 19 de abril, los cuales permitieron instalar el primer Congreso el 2 de marzo de 1811; registró su independencia o nacimiento como país libre, y obtuvo así el documento fundamental de su nacionalidad. Este día especial fue el 5 de julio de 1811.
El acontecimiento. El 5 de julio de 1811 se reunió el Congreso Constituyente de Venezuela a las 3:00 p.m. para declarar solemnemente la Independencia absoluta de Venezuela. Esta decisión se logró después de un largo debate entre los representantes de las provincias de Caracas, Cumaná, Barinas, Margarita, Mérida, Barcelona y Trujillo. El anuncio fue dado formalmente a los asistentes por el Presidente del Congreso. Este hecho permitió consagrar la Primera República de Venezuela y con ello se puso fin al coloniaje español.
	Entre los personajes que asistieron a dicho evento histórico se mencionan a: Juan Germán Roscio, Francisco Isnardi, Manuel Palacios Fajardo, Juan Antonio Rodríguez y Francisco de Miranda, quien fue unos de los personajes que promovió la independencia en Venezuela y apoyó a la Declaración de Independencia pronunciando la siguiente frase: "o la vida para siempre o el sacrificio de todos nosotros por la felicidad de la patria"  Se podría decir que la frase de Miranda se podría decir que fue una proclama para inculcar a los venezolanos el deber de luchar y sacrificarse para poder conseguir la felicidad de la patria, que no era otra que la independencia de Venezuela.
Después de la Declaración de la Independencia, el Congreso decidió redactar un texto donde se manifestaban todos los motivos que habían obligado al pueblo a declarar la independencia y, así librarlo de toda dominación extranjera. Este documento es el Acta de la Independencia, donde Venezuela, el 5 de julio de 1811, se identificó ante su pueblo y las demás naciones del mundo, como república libre. A los personajes que les correspondió redactar este memorable documento fue a Juan Germán Roscio y a Francisco Isnardi como miembros del congreso. Hoy en día, esta acta se encuentra depositada en una arca especial instalada en el salón Elíptico del Congreso Nacional, y es abierta por el Presidente de la República en una ceremonia que se celebra con mucho respeto el 5 de julio de cada año.
Es importante mencionar que los personajes que ejercieron mayor presión al congreso para que se declarara la independencia y promovieron estas ideas en el pueblo fueron Francisco de Miranda y Simón Bolívar, los cuales integraban una asociación llamada Sociedad Patriótica, que fue creada después del movimiento del 19 de abril con la finalidad de analizar los problemas económicos y mas tarde se convirtió en un Comité Revolucionario, casi con características de partido político. Así Bolívar mediante el mensaje enviado el 4 de julio al congreso manifestó sus sentimientos y los de esta sociedad a través de la siguiente proclama: pongamos sin temor la piedra fundamental dela libertad suramericana. Vacilar es perdernos. Una vez estudiados los principales hechos, es necesario que conozcas la trascendencia histórica del 5 de julio de 1811:  1- Comienzo de la independencia política.2- Honor de ser la primera nación Soberana-Hispanoamericana.3- Instalación del primer congreso constituyente.4- Contar con la primera Constitución Republicana.  Además, después de la Declaración de Independencia, la nueva nación quedó constituida por 7 provincias, representadas simbólicamente en las siete estrellas del pabellón tricolor: la Bandera de Venezuela.                                     Tomado de: _____ (1993). Mi Mundo. EstudiosSociales, Caracas: Editorial Excelencia._____ (2000). Declaración de laIndependencia. Cadena tricolor                                             l

Primer paso hacía nuestra independencia El 19 de Abril 1810
Cuando se habla de la época colonial en Venezuela se resalta la trascendencia histórica  de un hecho memorable, pues marca el inicio de la Primera República, la cual comienza con el movimiento del 19 de abril de 1810, ocurrido en Caracas, un jueves santo.
El pueblo caraqueño se preparaba para asistir a los oficios religiosos en la catedral, algunos representantes del mismo convocaron a una reunión en el cabildo, para hablar de las últimas noticias que habían llegado de España.  Los franceses habían invadido España y el rey de España, Fernando VII, estaba derrocado. Venezuela dependía del rey de España y le debía obediencia, pero por estos acontecimientos el pueblo comenzó a rumorear. Si el rey no mandaba en España, entonces los que gobernaban en Venezuela en su nombre, tampoco podían hacerlo.	Fernando VII
José Cortés Madariaga	Esto incitó a aquellas personas que no estaban contentas con la constitución española y la forma de gobernar de los representantes del rey, a convocar una reunión donde se invitó al Capitán General Vicente Emparan, gobernador y representante del rey en esos momentos. En el cabildo (actualmente el Consejo Municipal) se encontraban, entre otros, el Canónigo José Cortés Madariaga, José Félix Ribas y Juan Germán Roscio en calidad de diputados, como representantes del clero y del pueblo.
Al llegar Emparan al cabildo, Madariaga le manifestó que los venezolanos no lo querían ya como encargado de la Provincia de Venezuela. En vista de ello, el Capitán General se asomó al balcón y preguntó a la agitada multitud si querían su gobierno. El Padre Madariaga hizo señas al pueblo a espaldas de Emparan, para que la respuesta fuera negativa. Emparan, al ver como el pueblo no lo deseaba como gobernante, respondió: "Yo tampoco quiero mando", y firmó su renuncia. De esta forma, los caraqueños lograron derrotar pacíficamente al Capitán General y a otras autoridades españolas, quedando el poder por primera vez en manos de los venezolanos. Se formó así una Junta Suprema de Gobierno, la cual estaba integrada por miembros del cabildo, representantes del clero y del pueblo. La creación de esta junta en Caracas, fue el punto de partida para que otras provincias solicitaran su independencia y crearan sus Juntas de Gobierno, ejerciendo sus funciones en forma provisional. Para su debida legalidad y continuidad, se convocaron a elecciones de diputados para representar a todas las provincias de Venezuela.
Este suceso fue de mucha trascendencia en la vida política del país. Lo que allí ocurrió se encuentra registrado en un acta, conservada en un arca especial en la sede del Congreso Municipal de Caracas. Para la celebración de esta fecha patria, podrán reproducir por medio de una dramatizar el hecho histórico en un acto cívico de la escuela. © Todos los Derechos Reservados por RENa Copyright 2008

6 PASOS PARA DISEÑAR TU PROYECTO DE VIDA

Todo el mundo anhela ver pasar cosas en su vida, sueños de ser, hacer y tener. Muchos alcanzan su cima luego de muchos años de vida, otros viven frustrados de ni siquiera haberlo intentado. Algunos que creían que algo era importante en sus vidas (como ser médico o bombero) cuando eran niños, terminaron en lugares muy diferentes (como grandes empresarios, empleados de pésimas empresas o tras las rejas). Lo cierto es que la gran mayoría solo ha soñado, pero nunca lo ha escrito siquiera, no ha creído en sus propios sueños, conformándose o resignándose con “lo que la vida les da”.

Revisando la vida de hombres y mujeres que han trascendido la historia de la humanidad vemos algunas semejanzas, entre ellas que se habían enfocado, había creído en sus sueños, lucharon por alcanzarlos, fueron perseverantes; pero también que habían escrito sus anhelos, los habían puesto en papel, los habían comunicado a sí mismos y a otros también.

Hoy y nuestra próxima entrega veremos seis (6) pasos que te apoyarán en entender la importancia y el cómo diseñar tu Proyecto de Vida propio.

¿Qué es un proyecto de vida? Representa un plan estratégico, hecho con sentido común, sencillo, que te ayudará  a alcanzar la plenitud en tu vida. Centrado en tus deseos más profundos, pero también considerando tus cualidades, capacidades y límites que como ser humano tienes. Un proyecto de vida te permitirá mantener el enfoque en lo importante, sobretodo en el momento de mayor apremio. Te ayudará a recordar “de qué estás hecho”, cuál es el precio que estabas dispuesto a pagar para alcanzar tu cima, y te servirá como salvavidas cuando parezca que todo se está hundiendo.

Estos son los 6 pasos para diseñar tu proyecto de vida:

1. Conocer tu propósito y hacer una declaración de propósito.

La plenitud de una vida no se da cuando adquieres “cosas materiales” exclusivamente -esto realemente reflejaría una muy baja autoestima que solo se aplaca con cosas externas-, la plenitud se vive cuando estás cumpliendo el propósito de tu vida. Cuando ERES, cuando sabes y conoces la esencia de tu vida, cuando descubres tu capacidad ilimitada, cuando desarrollas tu máximo potencial, cuando dejas de vivir egoístamente, cuando debilidades como el perfeccionismo o el orgullo dan paso al respeto a otros y a la humildad, cuando dedicas más tiempo a tu familia que a tu trabajo, cuando sabes decir NO, cuando dejas de creer que tus hijos necesitan estudiar en colegios caros y por esto “los abandonas emocionalmente” para adquirir dinero en lugar de darles tu presencia; es entonces cuando sabes que estás viviendo una vida plena.

“El propósito de una empresa está en saber para qué fue creada” Paráfrasis de Peter Drucker – padre de la gerencia moderna.

Aquí hay una realidad lamentable, muchos -incluyendo multimillonarios, dueños de empresas, altos ejecutivos, estrellas del espectáculo, músicos, psicólogos y hasta religiosos-, desconocen el propósito de sus vidas; y es por ello que después de alcanzar fama, fortuna y poder (o el éxito según ellos mismos creían), sienten soledad, frustración, emocionalmente inestables, insensiblemente despiadados y muchos necesitan “siempre más” para sentirse triunfadores. El propósito de la vida no está fundamentado en lo externo, ni en lo que se pueda adquirir: como dinero, posesiones, estudios, títulos, idiomas, etc. Sino en lo que ERES. En saber para qué estás en esta vida, porqué vives en este tiempo histórico.

La tarea con el propósito es ir descubriéndolo a medida que vives. Es ir entendiendo tus condiciones internas y externas. Conocer tus capacidades, tus fortalezas, tus debilidades, tus éxitos pasados y tus fracasos. Siendo capaz de meditar en todo aquello que te llena, te satisface, lo que te mueve a soñar. Es saber que nada pasa por casualidad. Y que eres una creación perfecta, puesta en un lugar y en un tiempo exacto para ti.

Necesitas tomar días de meditación solitaria, en un parque, en la playa, enla madrugada, donde puedas escribir todo lo que venga a tu mente. Algunos pueden utilizar su fe, su religión, y orar buscando la esencia de su propia creación. Al definir tu propósito, estar claro de ello, podrás dar tu declaración personal de propósito, en cortas líneas donde puedas esgrimir para qué existes. No te limites, escribe todo lo que consideres importante. Recuerda que estás haciendo una tarea que abarcará el resto de tu maravillosa vida. ¿Por qué y para qué exites? La respuesta a esta pregunta te llevará a rediseñar tu vida mejorando tus estándares y estableciendo nuevas metas.

ESCRITO POR ENGELBERT GONZALEZ en  :http://engelbertgonzalez.com/blog/?p=650

Características Generales de la edad media

Los 60 en Venezuela

Los sesenta traen una  revolución. Surge el concepto de la ropa joven, divertida y experimental. El lujo y el glamor quedan atrás. Ahora es el turno de la extravagancia y la psicodelia. La cultura POP marca el camino de la moda con el uso de estampados y materiales como el plástico. Llegan las gafas grandes, de pasta y los cinturones anchos. El exitoso debut de la minifalda, es uno de los hechos claves de esta década, en lo que a moda se refiere.

Las mujeres se demarcan los ojos con gruesas líneas negras. El cabello se usa corto o con cortes geométricos. También se usa largo con postizos. Se combinan todos los colores.

En los últimos años de esta década hacen su aparición los HIPPIES. Los impulsores de este movimiento que promulga "la paz y el amor" son los primeros en reciclar la moda y crear estilos individuales, con dibujos psicodélicos e imágenes relacionadas con los efectos de alucinógenos.

Hombres y mujeres usan los pantalones de campana (ceñidos hasta la rodilla y luego anchos). Las blusas de algodón también se imponen.

Con nombres que cambian de país a país, los jeans, vaqueros, pantalones de mezclilla o téjanos son los mejores compañeros del hombre actual. 

 En los años sesentas los jeans simbolizaron la rebeldía de la juventud y en los setentas representaban la igualdad de clases.

En los años sesentas los jeans simbolizaron la rebeldía de la juventud y en los setentas representaban la igualdad de clases.

En cuanto a la música, la orquesta Billo's Caracas Boys actuó en los más vistos y exitosos programas de televisión: Cita con Saume (1960), Esta Noche Billo (1961).

Como resultado de una serie de medidas aplicadas contra el Maestro Billo, la orquesta paraliza sus actividades en 1958, para volver a reunirse y reaparecer el 14 de julio de 1960. Allí empieza lo que Billo llamaba jocosamente la tercera república, es decir la tercera etapa de su actividad musical en Venezuela.

Fue la época en que Billo presenta como bolerista a Felipe Pirela, joven marabino de 17 años, quien venía de actuar con la orquesta Los Peniques en el famoso Show de las Doce, animado por Víctor Saume, y como guarachero a Cheo García.

Nace el Bugalú, primer estilo producido en Nueva York en el que se mezclan los ritmos afro-cubanos con el Rhythm and Blues y otras influencias musicales popularizadas por los negros americanos a principios del 60. El Bugalú fue un género que tuvo su cumbre con el pianista Pete Rodríguez y el tema Micaela que popularizó la frase "I like it like that". Por su parte Joe Cuba fue un triunfador de este estilo con los temas "Bang Bang" y "El Pito". Ray Barreto nos dejó para la historia "El Watusi". El Bugalú fue cultivado por las orquestas latinas más importantes, sin importar su dotación instrumental, podemos mencionar la orquesta Broadway, Cortijo y su Combo, Tito Puente y Eddie Palmieri.

También se impone el Jala Jala bajo la batuta de Ricardo Ray gracias a su disco Jala Jala y Boogaloo y otras agrupaciones como El Gran Combo se destacan y logran grandes éxitos con sus grabaciones de estos ritmos. Además, en Nueva York y el Caribe se escuchan los ritmos de El Shingalin, El Pata Pata y La Mazucamba.

Fue dentro de esta amalgama de estilos que surgen los primeros destellos musicales de lo que sería la Salsa.

El sonido del rock and roll hacia mediados de 1963 le correspondió a la secuela surf, y a los aires de playa del oeste norteamericano. California fue el paraíso de los jóvenes, de las chicas en bikini, los automóviles, las fiestas y la música fácil de escuchar. El surf fue el sonido del verano. Al principio una forma de deporte, luego moda y finalmente se transformó en mainstream musical. El estandarte fue la agrupación The Beach Boys, cinco jóvenes de Los Ángeles, seguidores del deporte consistente en deslizarse en una tabla sobre las olas, pero que además decidieron formar una banda.

En Venezuela muchos grupos se inspiraron en la estructura de temas surf. Llegaron constantemente los films ambientados en las playas californianas y en la TV tuvo gran receptividad una serie cuyas historias se basaron en la vida de jóvenes detectives vinculados a la onda surfista, 77 Sunset Strip, Hawain Eye.

La banda emblemática de estos primeros años de rock and roll y surf en Venezuela son Los Supersónicos. Su historia se remonta al año 1961, la idea surge en la Escuela Industrial de Los Chaguaramos donde, además de ensayar, ensamblaron sus instrumentos (guitarras acústicas con micrófonos incorporados). En sus inicios con el ánimo de lograr notoriedad y llamar la atención realizan conciertos callejeros, ejecutan toques en el la entrada de Radio Caracas Radio, paralizando el tráfico automotor en la Avenida Páez de la Urbanización El Paraíso e igualmente suceso lo logran en la Avenida Principal de Sabana Grande.

Los Darts realizaron su primer toque en una fiesta privada en la Urbanización Santa Mónica en Caracas, posiblemente entre los años 1964 y 1965. La banda se organizó en un principio como cuarteto, pero posteriormente se redefinió con seis músicos en acción y es justamente de esta manera como es recordada.

LOS IMPALAS Francisco Belisario, Henry Stephen, Edgar Quintero, su hermano Nerio y el fallecido Omar Padagüi se iniciaron en el mundo del espectáculo interpretando los mejores éxitos de Los Beatles, por ejemplo recordarán La Vi Parada Ahí, La Noche de Ayer, De Mí Para Ti y otras . Henry Stephen en un embajador musical de Venezuela con ustedes Mi limón mi limonero.

Entre los grupos que causaron un verdadero furor de aquella época encontramos a los Impala, las cuatro monedas. Los 007 , Los dart, los supersónicos los danyer  entre otros. 

TRINO MORA, comienza a cantar en los Estados Unidos donde cursaba estudios en la Academia Militar de la Florida. Realizo estudios de Economía, los cuales deja para regresar a Venezuela, donde forma el grupo Los Duendes en 1964. En 1965 debuta como solista en el programa de TV El Club Del Clan. Inicio estudios de Psicología en la UCAB los cuales no termino. En 1967 grabo su primer LP y participo en el Primer Festival Pop en Caracas, acompañado por Los 007.

LOS 007, se forman en 1966 en Caracas. Primera formación: José Galparsoro, guitarra y voz; Guillermo Berincua, guitarra y voz; Javier Atance, bajo y voz; Manolo Álvarez, batería y voz y Jorge Chapellín, voz solista.

LAS 4 MONEDAS, se inician en 1963 como "Los Hermanos O'Brien" hasta 1968 cuando cambian de nombre por el de "Las Cuatro Monedas". Hijos del conocido pianista Pat O'Brien. Marlene, bajo; Kenny, guitarra y director; Brenda, batería y Gary, guitarra. Fueron los primeros artistas venezolanos en viajar al exterior cuando fueron a Argentina en 1965. Triunfaron en numerosos festivales internacionales de la canción

LOS MEMPHIS se forman en 1965 en Caracas. En 1967 graban su primer LP. Participan en el Primer Festival Pop en Caracas y acompañaron a Nancy Ramos.

                                                                                  

                                                                                 

fuente:Monografias.com

Venezuela Años 60

Enviado por negrincomputer

viernes 7 de enero de 2011

EL BOLERO EN VENEZUELA O EL BOLERO VENEZOLANO

Sin duda el bolero vino de España,posiblemente de una manifestacion musical gitana y llego a Cuba, donde al mezclarse con la musica africana, adquirio la decandencia de las guitarras y la percusion que sello al bolero americano , nadie discute que el primer bolero fue TRISTEZAS escrito por el cubano Jose (Pepe) Sanchez, en Santiagoa de Cuba a finales del siglo (XIX).

Se reconoce que el bolero tuvo su auge en Cuba. Maxico entre 1935 al 65, debido a la muerte prematura de Carlos Gardel, que dejo al tango sin su principal interprete, al aislamiento de la musica latinoamericana, ya que la metropolis no les intereso imponer su musica en estos lares, apenas se permitio la entrada del vals.pasodobles y fox-trox, con ventas marginales , y a la existencia de regimenes militares de facto,que influyo curiosamente en el exito del bolero,pues, a estos gobiernos les interesaba ver a la poblacion entretenida en sus gustos,para que olvidaran la politica, por ello la era dorada del Bolero esta asociada ebn gran parte alperiodo de las dictaduras de la decada de los años 50.

En Venezuela el bolero es mas nuevo, y la primera participacion la hizo el poeta Antonio Perez Bonalde, cuando el musico mexicano Guty Cardenas le pone musica de bolero a su poema."FLOR". en 1928.

Tres hechos hacen que el Bolero en Venezuela tome cuerpo como expresion musical vernacula,primero la influencia de grandes boleristas latinoamricanos quienes incursionaron el ambiente caraqueño, tales como Juan Arvizu. Alfonzo Ortiz Tirado. Hernando Aviles. Pedro Vargas. Toña La Negra. Jose Luis Monero. Pablo TITO Rodriguez.Agustin Lara. quien se caso en caracas en esa epoca de oro, mas reciente los Hnos Arriagada y otros.

La aparicion en la radio en 1930 con la Broadcasting Caracas, es el segundo elemento para ese auge, las emisoras de la epoca tiene sus propias orquestas y programas especiales donde el bolero es la vedette,algunos buscando talentolocal. La Hora del Aficionado, emitido al mediodia por Radio Caracas Radio. Cada Minuto una Estrella, que se transmitio por Radio Tropical,con la Orquesta de Cesar Viera, y similares programas tenia Radio Libertador con la Orquesta Leonard Melody, y la animacion de Amador Bendayan.
Los Venezolanos destacan como talentosos boleristas incicialmente eran la voz de Lorenzo Herrera, Graciela Naranjo. Marco Tulio Maristany. Eloisa Soteldo. Lilia Castillo Bustamante. Eduardo Lanz. Ofelia Ramon. , despues serian Mario Suarez. Alfredo Sadel. Rafa Galindo. Jesus Paiva. Alñci Sanchez. Hector Cabrera. Canelita Medina. y en los ultimos años del bolero, Felipe Pirela. Rosa Virginia Chacin. Jose Luis Rodriguez Estelita del Llano. Floria Marquez. Toña Granados. Esperanza Marquez. La Rondalla Venezolana. Trio Venezuela. Ely Mendez. Vladimir Lozano entre otros.(Noche de Ronda). Solamente una Vez. Amor de mis Amores. Rafael Hernandez ( Tu no comprendes. Celos Malditos celos, Ahora seremos felices, Perfume de Gardenias, Lo Siento por Ti, Preciosa). Ernesto Lecuona ( Noche Azul. Damisela Encantadora. Maria La O. Siboney).de Miguel Matamoros, ( Lagrimas Negras,Dulce Embeleso., de Maria Grever ( Jurame, Te quiero Dijiste.Volvere. Alma Mia.del maestro Pedro Flores, (Despedida.Perdon.Irresistible. Esperanza Inutil.Amor, Bajo un Palmar. Amor perdido.de Cesar Portillo de la Luz( Contigo en la distancia. Delirio. de Consuelo Velasquez (Besame Mucho. Corazon. Que seas Feliz y Enamorado. de Roberto Cantoral (El Reloj. La barca.Soy lo Prohibido,de Mario de Jesus (Perdamonos, Ya la pagaras, Ayudame Dios Mio, Adelante, ese Bolero es Mio, Y que hiciste el amor que me juraste, ) entre muchos otros.

El auge de la radio con sus orquestas y la aparicion de la television en 1952,con el mismo esquema de la radio,programas en vivo con artistas nacionales e internacionales, con orquestas de planta,programas promoviendo nuevos talentos, saco a la calle las grandes orquestas, constituyendose en el tercer factor del auge del Bolero en Venezuela, si bien los ritmos que interpreteban eran bailables, el bolero tenia necesariamente que estar presente, estos bailes quedarian registrados en los discos de acetato,primero en formato de 78 rpm u luego en 33 1/2 rpm,en configuracion del long play.
La Caracas de los años 40 y 50 se divide, desde los dancings y hoteles distinguidos,como el Roof Gardens. Sanz Soucy. HotelAvila. Pasapoga, hasta los mobiles marginales, segun el bolsillo del bailador. Se organizan excelentes temporadas con las mejores orquestas extranjeras y cantantes de moda, quienes al mismo tiempo mantienen un mayor contacto popular a traves de las presentaciones radiales, surgen en Venezuela, la orquesta de Pedro Jose Belisario, la Billos Happy Boys, Orquesta de Jesus Chucho Sanoja. Rafael Minaya. Filo Rodriguez. Aldemaro Romero. Sonora Caracas. Leonard Melody,para los años 50 reaparece la Billos Caracas Boys.Los Peniques.Los Caciques y Los Melodicos.

Ahora el bolero venezolano no tuvo el auge que se registro en Centroamerica y el caribe, y es Maria Luisa Escobar, una valenciana multifacetica quien compone el principal bolero para la epoca, lo graba Eduardo Lanz quien le imprime la condicion de bolero ademas de su estilo, pero es Alfredo Sadel salido de los programas de concurso de la radio quien lo graba en 1949, y con Desesperanza, se internacionaliza ambos. Sadel se convierte en el idolo del bolero en Centroamerica, y no solo interpreta los clasicos compuestos por extranjeros, sino que incorpora nuevos boleros."No puedo Olvidarte. en 1952." "El Amor se fue en 1951". "Se fue de Mi en 1952" de Maria Luisa Escobar. de Connie Mendez "Dejame". de Aldemaro Romero "Me queda el Consuelo." y "Cerca de Ti" Alfredo sadel, y de Guillermo Castillo Bustamente "Escribeme."
Asi las grandes orquestas comienzan a sonar nuestros boleros, de Jose Reyna ( Noche de Mar. Ven,interpretados por rafa Galindo) de Rene Rojas ( Sufre Mujer. Evocacion. Anoche te Ame), de Eduardo Rengifo y Sadel ( Son dos Palabras, de Billo ( Cuando estemos Viejos. Donde) de ItaloPizzolante ( MiPuerto Cabello. de Castillo Bustamente (Enamorame, de Homero Parra ( Vida Consentida) de Conny Mendez con Miguelito Valdez "Una Aventura", de Jhonny Quiroz( El Malquerido.

Los años 60 alumbran con destellos de democracia,la metropolis ahora si esta intersada en transculturizarnos con su musica,la vida caraqueña cambia y las elegantes salas de baile cierran la grandes orquestas se transformabn en combos o sextetos y el bolero queda en el tiempo.

Quedan huellas y pudimos oir boleros Venezolanos a Estelita delLlano. con "Tu sabes que te quiero de Jhonny Quiroz. Rosa Virginia Chacin con "Mi Propio yo de Chelique Sarabia. de Aldemaro Romero. Lo que pasa contigo. de Tino Rodriguez "Preciosa. Sueños de Amor con el supèrcombo Los Tropicales, de Simon Diaz "Que Vale mas", a Gualberto Ibarreto con "Ladron de tu Amor, de Luis Guillermo Gonzalez y Enrique Hidalgo entre otros bolerazos .

 fuente: 

lahemerotecaluisrrondon.over-blog.com

¿Dónde y quién popularizo el merengue venezolano en una Noche de fin de año? / Historia del merengue

Gerónimo Alberto Yerena Cabrera

Sábado, 27 de diciembre de 2008

Nada mejor para conocer la historia del merengue en Venezuela, en especial el merengue caraqueño, que la entrevista que le hace Carlos Delgado Linares,* al famoso musicólogo y compositor Rafael Salazar, **publicada en la segunda parte de su maravilloso libro Caracas de ayer, hoy y siempre editado en el año 2004. Esta segunda parte del libro tiene la característica que Carlos Delgado Linares, escoge con gran tino, a una serie de personajes que son excelentes profesionales y amante de Caracas, además melómanos empedernidos como el autor, según sus mismas palabras. En la entrevista que le hace a Rafael Salazar, se menciona una variedad de música, casi desde el comienzo de la música nacional hasta nuestra época. En esta oportunidad tomo los datos, en su totalidad, de esta entrevista, en relación al merengue que es el tema que nos ocupa.

Comenta Rafael Salazar:

En Caracas se impone el merengue en los mabiles, donde algunas jovencitas de origen francés iban a divertir a los hombres que asistían a un afamado mabil llamado "El mocho de Chingüingua", ubicado en la Plaza de San Pablo, actual Plaza Miranda. Luego empieza a imponerse el merengue "rucaneao", derivado de rúcana, nombre de una piedra dura, que indica que se trata de un merengue fuerte o apretado. Era un merengue muy erótico donde las parejas se abrazan y el hombre lucía su destreza dancística puliendo la hebilla contra la cintura de la mujer, razón por lo cual fue muy mal visto por la sociedad caraqueña, que rechazo la inmoralidad de ese baile tan erótico y sensual, por esta razón fue menospreciado y prohibido.

Le debemos al maestro Luis Alfonso Larráin el haber acabado con ese prejuicio. En la fiesta de fin de año de la Casa Amarilla del año 1939, para recibir el 40, se estrena un merengue llamado "Métele de ancho". Al principio las parejas no lo bailaban porque la alta sociedad caraqueña no podía aprobar aquello; se bailaban valses, foxtrots, one step, todas ellas música norteamericana que puso de moda una gran orquesta al estilo de las Big Band de los años treinta. Fue, en medio del ardor de la fiesta, cuando las parejas empezaron a bailar y entonces se rompió el hielo con ese merengue prohibido para convertirse en la primera manifestación musical de la música caraqueña.

Continúa Rafael Salazar: La guasa y el merengue son primos hermanos, es la primera manifestación de independencia musical en Venezuela. La guasa es producto del mestizaje, pero el merengue es realmente la primera manifestación de independencia musical, porque fue una creación nueva; sus primeros atisbos musicales nacen a mediados del siglo XIX (1850) y las danzas nacionales ya tienen el ritmo de merengue, el muy discutido cinco por ocho o seis por ocho según otros compositores.

Existen dos poblaciones fundamentales, Guatire y Puerto Cabello, donde tiene lugar una forma de merengue llamada guasa. Originalmente fue como una canción de protesta, burlesca, de burla sobre hechos cotidianos y sobre la aristocracia, de allí la "Guasa retozona" que recopila el maestro Vicente Emilio Sojo donde se dice que es pendenciera, que tiene su origen en los bajos fondos, en los mabiles de Puerto Cabello, casas de cita disfrazadas de dancing para la época. Entonces, la palabra guasa comienza a formar parte de ese argot popular, como algo gracioso, algo guasoso, alegre, sandunguero, divertido.

En Caracas se imponen una serie de canciones y en especial el merengue los cuales se van a convertir en una moda, el merengue, realmente, como adopción y origen es caraqueño. La guasa quedó relegada a Guatire y Puerto Cabello, pero el merengue se convierte en una pieza genuinamente caraqueña; todo merengue es pendenciero, de doble sentido, no hay merengue del amor.

Teorías sobre la palabra merengue.

La más cercana es de origen francés, el "meringue", que los haitianos usaban como una forma de baile popular, desde la primera revuelta de los esclavos negros para declarar la primera independencia de América del colonialismo francés. Según la etimología el merengue significa el batir de las claras de huevos, para hacer el suspiro. Por similitud empezó a llamarse merengue o meringue a una forma de danza, en que las parejas bailaban muy apretada y daban vuelta en determinados momentos.

Esto da origen al famoso merengue dominicano; en Haiti existe todavía el viejo meringue, pero no tuvo tanta fuerza como en Santo Domingo.

En Venezuela tomamos el nombre de merengue del Caribe, por ese contacto que había constantemente con las Antillas, pero no su forma de baile ni su ritmo.

*Carlos Delgado Linares Realizó estudios de Derecho y Comunicación Social, Mención Audiovisual en la Universidad Central de Venezuela, Comunicador de profesión. Estudio idioma en la República de Alemania. Ha producido y conducido por 14 años el programa "Miscelánea Espectacular" donde realiza entrevistas a personalidades, trsmitido por Radio Capital. Tiene en su haber un programa para la televisión que recoge las costumbres, anécdotas, crónicas de Caracas , lugares importantes que forman parte de la historia de esta ciudad, el cual se denomina "Caracas, Ayer, Hoy y Siempre", que también se transmitió diariamente en forma de micro por Radio Caracas Radio.

*Rafael Salazar.

Musicólogo, compositor y fundador del pregón caraqueño. Es promotor y autor de veintidós libros de musicología y folklore de Venezuela, América Latina y España, y ha cultivado el genero musical en forma admirable.

Publicado por Gerónimo Alberto Yerena Cabrera en 18:04 Etiquetas: Caracas de Antaño, Gerónimo Alberto Yerena Cabrera, La musica venezolana.

                             

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